课堂上,张会长带领观众深入戏曲艺术的肌理。他系统梳理了戏曲如何从“参军戏”“宋杂剧”等源头演变至今的清晰脉络;讲到“生、旦、净、丑”这些行当,一下就生动起来了。老生为啥要那么沉稳,小生怎么个风流劲儿,青衣和花旦的区别在哪,他不光讲还带着我们一起看门道。更以经典唱段为例,现场对比分析了高亢的“梆子腔”与婉转的“昆腔”音乐结构与审美风格,让观众直观感受到不同声腔的巨大差异,完成了一次从理论到感官的深度启蒙。
戏曲讲完后,张会长从“戏曲和相声短视频拍摄”巧妙切入,展开了一堂人人都能上手的短视频实战课。他信手拈来一个例子:“比如拍戏曲,不必追求完整的折子戏,一个惊艳的眼神、一个漂亮的身法,就是能引爆流量的‘黄金三秒’。” 他点出了短视频时代的核心法则,用最具冲击力的瞬间,抓住观众的注意力。
借此,他系统地分享了通用心法:如何用手机镜头讲好一个故事,无论是记录生活还是展示才艺;如何构思一个让人非点不可的标题;以及如何巧妙借助热门标签,让优质内容被更多同好看见。他再三强调:“内容要垂直,但思维要开阔。这套方法,拍戏曲能用,拍美食、拍反诈、做知识科普同样有效。”